lunes, 9 de octubre de 2017

Ensayo comparativo “la noche boca arriba" (Julio Cortazar) y "El Sur"(Jorge Luis Borges)

  En el siguiente ensayo se compararán los cuentos "El sur" de Jorge Luis Borges y "La noche boca arriba" Julio Cortázar. Se analizará el desdoblamiento del personaje principal, la focalización y los procedimientos literarios de cada uno, entre otras cosas.
"La noche boca arriba" trata de un hombre que, cuando parece ser un día como cualquier otro, sale de su casa a la mañana y sufre un accidente en su moto. Entonces, es rescatado por una ambulancia y llevado al hospital para ser atendido. Mientras tanto, el protagonista comienza a experimentar ciertas visiones y sueños sobre un moteca que está a punto de ser sacrificado.
 Cortázar nos sumerge en un relato totalmente ambiguo, cada vez que el protagonista pierde o recupera la conciencia, el ambiente en el que este se encuentra, cambia. En otras palabras, es un vaivén entre dos mundos diferentes: Por un lado, podemos deleitarnos con la moderna y contemporánea ciudad, y por el otro, el antiguo mundo del moteca.
 El sueño invade al protagonista sin que este sea realmente consiente de lo que sucede.
"Caía la noche, y la fiebre lo iba arrastrando blandamente a un estado donde las cosas tenían un relieve como de gemelos de teatro[...]"
  Además de ser el pasaje a otro mundo, los desmayos representan también el desdoblamiento del personaje principal, ya que este está en un mundo que conoce como cotidiano, en una habitación de hospital , y d pronto se encuentra en el otro mundo, donde es persuado por aztecas. En ambos casos el hombre siente el peligro y la amenaza constante.
  Cortázar nos traslada a un ambiente pezadillesco, que, al principio, es separado del mundo real con un espacio entre párrafo y párrafo pero, a medida que la historia avanza, el cuento se vuelve más ambiguo, debido a que el autor termina mezclando ambos mundos en la misma oración , dejándonos, a veces, con la incertidumbre de en que mundo estará el personaje:
"[...] Hizo un último esfuerzo , con la mano sana esbozó un gesto hacia la botella de agua; no llegó a tomarla, sus dedos se cerraron en un vacío otra vez negro, y el pasadizo seguía interminable, roca tras roca[...]"
   A su vez, en "El Sur", la vía del personaje principal, un hombre de ascendencia alemana y gaucha, también corre peligro ya que contrae septicemia y debe ser internado. A diferencia del anterior protagonista , este loga salir y emprende un viaje en tren, el cual acaba siendo un viaje al pasado, en el que Borges hace una referencia al Martin Fierro así como también , al principio de la historia detalla que Dahlmann , el protagonista está leyendo una versión alemana de Las mil y una noches
"  La fiebre lo gastó y las ilustraciones de Las Mil y Una Noches sirvieron para decorar pesadillas."
   Podemos encontrar más de una clave autobiográfica de Borges, ya que por ejemplo, el protagonista tenia un doble linaje , al igual que el autor, y también el detalle de la estancia, entre otras cosas.
  Para cambiar el mundo en el que el protagonista está transitando, Borges solo utiliza el viaje en tren al sur, en el cual pareciera que mientras más al sur viaja, más se adentra en el pasado.
  Tanto "La noche boca arriba" como "El sur", son relatos fantásticos, lo que aparece como un mundo habitual se ve interrumpido por algo no cotidiano y, hasta mágico: el desdoblamiento.
  En cuanto a la focalización, el primer cuento está narrado en tercera persona, que asume el punto de vista del protagonista. En el relato, él sueña con un meteca, y más tarde , el meteca pasa al mundo del protagonista. Así , con el cambio de punto de vista, se genera ambigüedad, ya que el lector no sabe quien de los dos es el que sueña y quien es el soñado:
 "[...] con luces verdes y rojas que ardían sin llama ni humo."
 Por el contrario, Borges eligió utilizar un narrador omnisciente en tercera persona.
  El último autor mencionado, a su vez, utilizó distintos recursos para lograr la ambigüedad. Por ejemplo, anacronías al momento del viaje al pasado También, apela a pautas de lectura y anticipaciones.
"A la realidad le gustan las simetrías y los leves anacronismos[...]"
  Esto indica que a partir de ese momento, el personaje entra en un mundo de ficción.
 "Las miserias físicas y la incesante previsión de las malas noches  no lo habían dejado pensar en algo tan abstracto como la muerte[...]"
   La última cita es una anticipación, que da un indicio de que el personaje morirá .Así el autor provoca cierta tensionen los lectores.
    Cortázar, a diferencia de Borges, recurre a las imágenes sensoriales para detallar y reforzar la ambigüedad. Deteniéndose especialmente en el olfato:
"Como sueño era curioso porque estaba lleno de olores y él nunca soñaba olores[...]"
   Otro recurso que el autor utiliza son comparaciones entre ambos mundos, lo que refuerza y profundiza  las diferencias entre estos.
 Ambos escritores, entonces, apelan a la simetría entre sus dos mundos
  Cortázar , por ejemplo, busca las coincidencias entre el mundo real y el azteca. Podemos ver esto cuando intercambia la piedra por la cama:
"[...]saltó desesperado hacia adelante
-Se va a caer de la cama -dijo el enfermero[...]"
En "El sur", cuando Juan pelea contra los del bar, podemos observar la analogía entre la aguja y el cuchillo (y otra anticipación al final de la obra)
"En la primera noche del sanatorio, cuando le clavaron la aguja[...]"
    Por último, otro recurso al que Borges apela es al de los tiempos verbales. Utilizando verbos en presente indicativo, expresa certeza absoluta sobre un hecho:
"Alguna vez durmió y en sus sueños estaba el ímpetu del tren.[..]"
  Mientras que utilizando pretérito pluscuamperfecto del subjuntivo, expresa imposibilidad, los caminos que no fueron elegidos:
"“Si hubiera podido […].”
 Jugando constantemente con la contradicción entre un hecho imposible y uno cierto, el autor crea ambigüedad.
   En conclusión, ambos autores crearon ambigüedad utilizando distintas herramientas; Cortázar recurrió principalmente a la focalización e imágenes sensoriales, mientras que Borges utilizó muchos más procedimientos. Los protagonistas de los dos cuentos pasan por un desdoblamiento y un pasaje a otro mundo, la forma en la que lo hacen es totalmente diferente Por otro lado, .ambos relatos desconciertan al lector ya que, por momentos, no podemos afirmar con certeza que es lo que esta sucediendo.



lunes, 4 de septiembre de 2017

Ensayo comparativo: El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde (Stevenson) y Mar Reilly (Frears)

    En este ensayo se compararán la novela de Robert L Steveson, El extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde y la película de Stephen Frears, Mary Reilly.
Poster de la película
Portada del libro
   Ambas tramas están ubicadas en el mismo tiempo y espacio: Londres, siglo XIX, cuando la mano de obra comenzaba a ser reemplazada por las innovadoras máquinas.
    En el libro, se pueden encontrar distintos puntos de vista ,ya que el enfoque de la obra cambia a medida que esta se desarrolla. El enfoque de los distintos personajes; Utterson, Lanyon y Jekyll, quienes obviamente no saben la misma información , ni cumplen el mismo rol en la historia.
   La historia comienza con una perspectiva que toma el punto de vista del abogado ,con una focalización interna en tercera persona ya que sabe menos que el protagonista y cumple la función de testigo :
"Desde aquel día, el señor Utterson comenzó a vigilar la puerta que daba a la callejuela de los comercios [...] Si él es el señor Hyde-pensaba- yo seré el señor Seek"
   Más adelante en la novela podemos leer cómo Jekyll, con una focalización interna, al ser el protagonista presenta un punto de vista más enriquecido en información que el de los demás:
"`[...] Fue en el terreno moral y en mi propia persona que aprendía conocer la cabal y primitiva dualidad del hombre. Vi que yo era las dos naturalezas que se peleaban en el campo de la conciencia"
    A su vez, está el punto de vista de Lanyon , quien cumple la función de testigo en la historia y es un narrador externo.
"[...]Vi lo que vi, escuché lo que escuché y mi alma se enfermó con eso. Ahora que esa visión ha desaparecido de mi vista me pregunto si la creo, y no tengo respuesta."

   Por otro lado, la película nos deleita con un único punto de vista: el de Mary, la protagonista, quien con una visión desde afuera logra descubrir la información luego de vivir ciertos momentos y experiencias en carne propia.
    Mary, al ser la sirvienta del doctor, convive con él pero, en consecuencia, termina atendiendo y conociendo a ambos.
   Los creadores de ambas obras logran distintos efectos en los espectadores y lectores, gracias a sus desiguales enfoques. Más allá de que ambos logran ambientar la historia en un escenario sombrío y misterioso , utilizan distintos recursos para lograrlo.
    En el caso de la novela, el escritor logra desconcertar al lector, ya que no es fácil para este ultimo predecir los hechos. Todos los personajes son hombres ; en ese entonces la mujer se veía como delicada y venia con la idea de la calma , por lo que Stevenson decidió no incluir personajes femeninos a su obra, causando así, una percepción maso oscura en el lector.
    Además , la obra gira entorno a Jekyll, pero se prioriza más el proceso de las investigaciones y actos que se llevan a cabo para descubrir la verdad, que lo que les sucede a Jekyll y a Hyde en si. Siguiendo la estructura del trama policial ,  se comienza describiendo desde lo mas exterior y general y a medida que avanza el relato se va describiendo cada vez con mas detalles e interioridad para descubrir el enigma.
  En cambio, en la película, la relación con el doctor y su doble es más directa y concreta.
  Por ejemplo, cuando el doctor habla con Mary sobre Hyde y se pone celoso de este, la protagonista vivencia esta situación y es testigo. Frears le da mucha importancia a las intervenciones de Mary, Jekyll y Hyde.


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   También, en el filme , gran parte de los personajes son mujeres. No solo la protagonista , sino que también otras mucamas y sirvientas.Mary no sólo reemplaza a Poole, Lanyon y Utterson, sino que también cumple el rol de la mujer ángel y salvadora ,un motivo utilizado en la literatura romántica . En otras palabras, que la protagonista sea mujer , en este caso, es muy significativo.

  El efecto que quiere lograr Stephen Frears en el espectador es que viva la historia desde un lugar empático a Mary, quien no solo se sabe que tuvo un pasado difícil y que lo esta reviviendo, sino que también se enamora de dos personalidades opuestas, como las de su padre. Podemos observar  entonces , a partir del último hecho mencionado,con una mirada psicoanalítica, que Mary presenta un complejo de Edipo ya que vivió toda su vida cargando con  el hecho de la dualidad de personalidades que su progenitor tenía.
   La película toma como base el paralelismo entre el padre de la protagonista y el doctor, ya que ambos tenían una versión malvada que se hacia presente y los dominaba  por momentos, una lucha interna que estaba siempre presente en los dos personajes. 
   El desenlace del libro acaba con Jekyll suicidándose, frente a Poole y Utterson, por motivos de honor y hasta diplomacia.  Hyde no solo hacía daño a los demás , también era lo contrario a lo esperado por la sociedad. El doctor deja una carta explicando lo que le  sucedió y sus motivos para acabar con su vida y la del señor Hyde:
"[...] Aquí entonces , mientras dejo la pluma y procedo a sellar mi confesión, pongo fin a la vida del desdichado."


   Por el contrario, la película, tiene un enfoque mas asociado con el romanticismo, como ya fue mencionado anteriormente. Hyde se suicida para no lastimar a su amada , mientras ella lo presencia.
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  En conclusión, aunque la película esté basada en la novela, ambas obras abordan diferentes temáticas. Incluso los temas que tienen en común, los llevan a cabo de diferentes maneras. Por ejemplo la problemática principal, la del doble, se muestra en la novela como un caso especifico y único mientras que en el filme , se hace como algo que podría pasarle a cualquier persona, que es parte de la naturaleza humana,provocando así más compresión en el espectador.


lunes, 3 de julio de 2017

Personajes secundarios de La visita de la vieja dama




   El género grotesco se caracteriza por mezclar y jugar constantemente con los límites entre dos mundos opuestos, rompiendo así el equilibrio conocido. Trabaja con el efecto de contraste entre la comedia y la tragedia, poniendo al espectador en una situación incómoda ya que este, en vez de reírse de alguien más, se debe reír de sí mismo, pues se ve reflejado en la obra.
   En La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrematt se puede observar cómo los personajes secundarios, los ciudadanos, siguen una serie de características típicas del grotesco.
  Dichos personajes, por ejemplo, suelen ser nombrados por su rol social y no por su nombre, abandonando así su individualidad y reforzando la idea de masificación:
"EL ALCALDE: Nuestra distinguida huésped llegará en el tren de cercanías de la una y trece[...]
EL MAESTRO: Cantará el coro mixto de la agrupación juvenil.
EL PASTOR: Sonará la campana de incendios, que aún no está empeñada"
   Si bien son tres personajes que mantienen una conversación , podemos notar cómo carecen de individualismo y actúan como masa, dado a que incluso terminan la oración del otro.
   Por otra parte, los personajes del grotesco utilizan constantemente una máscara social. Es decir contradicen sus palabras con sus acciones:
"(Los gülenses se agrupan alrededor de Ill)
EL ALCALDE: ya es la hora. Suba al tren, en nombre de Dios.
EL POLICÍA: Y mucha suerte en Australia.
TODOS:¡Mucha suerte!¡Mucha suerte!"
En este momento de la obra, los ciudadanos están evitando que Ill tome el tren para escaparse, pero a su vez le están deseando un buen viaje. Podemos notar entonces como dicen algo que es lo esperado por la sociedad pretendiendo ser quienes no son ,la máscara social, mientras que con sus acciones muestran a su verdadero ser.
  También, se pueden notar otras características del grotesco en los personajes que conforman el séquito de Claire Zachanassian: la mezcla entre lo humano y lo animal:
"(Por la izquierda entran dos monstros hercúleos mascando chicle y cargados con una litera. Uno de ellos lleva además una guitarra a la espalda)"
   Entonces Roby y Toby, los dos ayudantes de Claire son una mezcla entre humanos y bestias.
   Además, en el séquito de Zachanassian podemos notar la deshumanización de otros dos personajes; quienes son los dos ciegos, ya que por más que sean personas, no son tratados como tales. Si tenemos en cuenta su historia (que fueron castrados y maltratados , y también privados de su visión), podemos afirmar que estos personajes son deshumanizados ya que tampoco se valen por sí mismos.
   También podemos ver la mezcla entre el hombre y el objeto cuando los ciudadanos se transforman en árboles en el momento en que Claire va al bosque.
Finalmente, otro de los temas abordados por el grotesco es el dinero y la materialidad. La vida y acciones de los personajes giran alrededor del dinero, o mejor dicho, su escasez. Todos los sucesos de las obras están relacionados con el dinero . Los personajes, entonces ,suelen ser pobres, lo que ven como un factor más que importante . Necesitan tener más:
"Más allá , en el centro del escenario , la mísera calle de la estación, también insinuada. A la izquierda una casucha desolada , tajada de ladrillos , carteles desgarrados en la pared sin ventanas[...]"
   Si bien los personajes carecen de dinero cuando empieza la obra, más adelante podemos observar cómo apenas tienen la posibilidad de poder comprar cosas, se vuelven materialistas, dejando de lado su ética y moral:
" ILL: Te he visto con un coche Karl, desde mi ventana.
EL HIJO:Es solo un Open Olympia, no son tan caros"
   En esta situación podemos ver cómo el dinero reemplaza a sus valores y relaciones. Al comprar el auto el hijo de Ill está aceptando de alguna manera que su padre sea asesinado.
   En conclusión, los ciudadanos del pueblo de Güllen carecen de individualidad, honestidad y humanización. También esta masa cae en la gran tentación económica, dejando de lado su aspecto de "humilde pero unido pueblo" que vemos en el principio de la obra. En muchas ocasiones podemos ver la ruptura y mezcla de dos mundos opuestos, así como también mientras leemos tenemos esa agridulce sensación entre la comedia y la tragedia.

lunes, 15 de mayo de 2017

Transgresión del rol femenino en Medea


  La tragedia es uno de los géneros dramáticos de la literatura griega. La tragedia griega se desarrolla en el siglo V antes de Cristo y sus personajes son héroes o dioses. Todo comienza por una hamartía cometida por un humano, a través de esta el público experimenta la catarsis, y concluye con un hecho trágico, tal como la muerte de un inocente. A su vez en las tragedias griegas toda la historia concurre en un mismo día.


  En el caso particular de Medea, de Eurípides , la protagonista de la obra transgrede el rol asignado que tenía la mujer de la época en la cultura griega.

  En ese entonces, la mujer tenía el rol de cuidar de sus hijos y quedarse en el hogar. El que salía al mundo y se enfrentaba a las adversidades para sostener a su familia era el hombre. A su vez, las mujeres debían obedecer a las figuras masculinas de su entorno.

  Aunque al principio del mito Medea sigue este estereotipo, podemos ver cómo a medida que la obra continúa, este se va rompiendo, y la verdadera esencia de la protagonista sale a la luz.

  Al principio Medea llora y se lamenta por Jasón sin hacer nada al respecto, como se era de esperar en esa época:

“¡Ay, ay, desgraciada de mi e infeliz por mis sufrimientos! ¡Ay de mí! ¡Ay de mí! ¿Cómo podría morir?”

  Entonces se encuentra vulnerable, por su amado, que la ha abandonado a ella y a sus hijos para casarse con una princesa y así tener más poder.

  No obstante, mientras esto sucede, la nodriza le advierte al pedagogo que cuide a los niños de su madre, animalizándola,  pues esta se encuentra irritada y podría descargar su ira en ellos.

“Y tú, tenlos lo más apartados posible. No los acerques a su irritada madre, ya la he visto mirarlos con ojos fieros de toro, como si algo tramara. No cesará su cólera, lo sé bien, antes de desencadenarla sobre alguien.”

  En esta cita podemos observar cómo Medea comienza a transgredir el rol. No se esperaba en esa época que las mujeres lastimaran o pensaran en lastimar a sus hijos. Sino que, por el contrario , esta debía transmitirles amor y cuidar de ellos, tal como podemos notar en lo que el coro dice al saber su plan :

“¿Dónde hallará tu mente y tu mano valor para llevar al corazón de tus hijos tan horrible audacia?[…]¿Cómo ,al dirigir tus ojos sobre ellos, soportarás sin lágrimas su destino de muerte?”

  Incluso Medea planea, además de matar a sus hijos y vengarse de Jasón, envenenar a la nueva esposa de este. En efecto, lleva a cabo su plan en el final de la obra. Lógicamente esta acción también deja en claro que la protagonista de la obra transgrede el estereotipo de género ya que , como se especificó anteriormente, el hombre era el que se vengaba y enfrentaba las adversidades. Por eso Medea en uno de sus argumentos sostiene que preferiría ser un hombre ya que sus actitudes y actos eran los esperados de una figura masculina. La mujer nunca formaba parte de la acción:

“[…] Dicen que vivimos en la casa una vida exenta de peligros, mientras ellos luchan con la lanza. ¡Necios! Preferiría tres veces estar a pie firme con un escudo, que dar a luz una sola vez.”

  A pesar de que Medea se muestra en variadas ocasiones como la típica mujer a lo largo de la tragedia, esto es debido a que manipula a los otros personajes fingiendo ser vulnerables para conseguir lo que ella quiere. Pero en estas ocasiones no está siendo quien verdaderamente es, por ejemplo, en su conversación con Creonte:

“¡Ay! Estoy completamente perdida , ¡desgraciada de mí! Mis enemigos despliegan todas las velas y no hay desembarco accesible para escapar a esta desgracia.”

  Esta posición de víctima desventajada era la que tenían las mujeres, ya que ellas no podían vengarse o hacerse valer por ellas mismas, sino que dependían de alguien.

   En síntesis, podemos afirmar que Medea es un personaje que debido a su carácter fuerte y audacia, transgrede por completo el rol asignado tradicionalmente a la mujer. Si bien al comienzo podemos creer que la protagonista cumple con los requisitos luego vamos abandonando ese pensamiento y nos damos cuenta de que , por el contrario, Medea no es una persona sumisa que aceptará órdenes , sino que tiene la fuerza suficiente como para hacer justicia por mano propia, manipular y convencer a quien necesite.

¿Cómo podríamos pensar mejor?

   En este informe se expondrán propuestas presentadas por científicos y pensadores, en una reunión llevada a cabo en el sitio Edge.org, a partir de la pregunta que se les planteó: “¿Qué podemos hacer para pensar mejor?”
   Pensar es una de las acciones más importantes que ejecutamos en nuestra vida cotidiana, así como también estamos experimentando constantemente situaciones o sensaciones que nos resultan placenteras y otras que no. Antes de tomar una decisión contemplamos  dos posibilidades: triunfar o  fracasar. La mayoría de la gente se aterroriza frente al fracaso,pero ciertamente los seres humanos aprendemos de nuestros errores y el hecho de fallar, tal como sostiene Kelvin Kelly, el autor de “La virtud de nuestros errores”, no es más que el primer paso de acceso al conocimiento.
  Por otro lado, otra de las ideas propuestas por Nicholas Carr expresa que en algunas ocasiones tenemos lapsos o lagunas mentales dado que recibimos numerosa cantidad de información que viene de diferentes lados simultáneamente, y nuestro cerebro estás capacitado para retener solamente siete piezas de información al mismo tiempo, según afirma el psicólogo George Miller. Se le llama “carga cognitiva” a la cantidad de datos que ingresan a nuestro conocimiento en cualquier instante; y cuando esta se “sobrecarga” ,nuestra capacidad intelectual se ve afectada. Por esa razón, Carr sostiene que deberíamos intentar concentrarnos únicamente en lo que estamos haciendo, dejando de lado los otros fragmentos de información que están latentes en nuestra conciencia.
  Asimismo, partiendo de la conocida frase “Uno para todos y todos para uno”, y Matt Ridley sostiene que “El éxito humano es enteramente un fenómeno de redes”, es decir, que la inteligencia colectiva es mucho más competente que la individual. Uno de los argumentos en los que se basa esta teoría es el siguiente: en un grupo de gente, cada una de las personas podría especializarse en un aspecto. Luego los resultados se comparten e intercambian, logrando así un mejor resultado del que hubiera rendido un solo individuo.
  No obstante, Clifford Pickover , autor del texto “Pensamiento caleidoscópico”, plantea que si dos o más personas coinciden en la misma época y tienen conocimientos acumulados, podrían tener la misma idea o el mismo descubrimiento al mismo tiempo. A su vez, el sociólogo de la ciencia Robert Merton indica que “todos los descubrimientos científicos son en principio múltiples”.  Es decir que todos los descubrimientos son pensados por muchas personas, pero generalmente no todas ellas lo desarrollan.
  Por último ,se desarrollará cómo nuestro cerebro cambia y se adapta a las nuevas cosas. Por ejemplo, la idea de que la evolución de herramientas que le sirven al hombre lo modifican y viceversa. El cerebro se transforma con esas herramientas y también por ellas, ya que su forma de vida varía una vez que tiene la herramienta necesaria.
  En adición, teniendo en cuenta la plasticidad de nuestro cerebro, podríamos tomarnos la libertad de diseñarlo según Don Tapscott. En otras palabras, lograríamos “fortificar” los aspectos que más nos gustarían ejercitándolos día a día; y el área de nuestro cerebro encargada de hacer esta tarea, crecería.
  Ahora bien, las redes sociales y las tecnologías no son neutrales y no solo su contenido y uso determinan su impacto . Así lo señala Rushkoff  en su informe “Mirar no es ver” , donde explica que no siempre somos conscientes de cómo las nuevas tecnologías influyen en nuestras vidas , por lo que no tenemos control sobre ellas, y las aceptamos, dejando que estas modifiquen nuestra cultura y forma de vida.
  En conclusión , se desplegaron diferentes teorías sobre cómo podríamos manejar nuestra mente para orientarla a ser más eficaz. Muchas de las hipótesis han sido comprobadas por lo que si intentáramos aplicarlas en nuestra vida, ¿Lograríamos pensar mejor o tan solo conocernos mejor?

miércoles, 26 de octubre de 2016

Modelo de la ONU: Rusia

Links para acceder a los documentos utilizados en el Modelo de la ONU que elaboramos para geografía


Documento de posición Rusia
https://docs.google.com/document/d/1ZXBGd5cdxPsYfpfHPxKSkK6j9gMeoufuZa0oNj544L8/edit?usp=sharing
Discurso Rusia:
https://docs.google.com/document/d/1shZEgQSnz_SSYoAb_UDXUO1bY0raTLseG3gUtkMVI7M/edit?usp=sharing

domingo, 9 de octubre de 2016

Trabajo geografía
Consigna:
Realizar un seguimiento periodístico del derrame de petróleo del Golfo de México desde el 10/04/10. Incorporar los artículos mediante links y redactar una síntesis del evento, el resultado de la limpieza, las consecuencias negativas revertidas y las que no y si hay puntos de contacto con los videos.


La plataforma Deepwater Horizon,la cual se encontraba perforando el pozo Macondo en el Golfo de México, explotó  el 20 de abril del 2010 (debido a fallas en los mecanismos)provocando su hundimiento dos días más tarde, el 22 de Abril causando la muerte de 11 trabajadores.Se estima que fueron derramadas 779.000 toneladas de petróleo crudo. 
El accidente provoco daños irreversibles para la flora y la fauna marina.
Se intentó recuperar gran parte del  petróleo derramado, aunque mucha cantidad de petróleo fue disuelto o absorbido. Otra parte del petróleo  fue limpiado tras protestas múltiples con disolvente de crudo, el cual también acabó dañando el ecosistema levemente.
Segumiento periodístico;

26 de Abril de 2010:http://www.lanacion.com.ar/1258439-continua-el-derrame-de-petroleo-en-el-golfo-de-mexico
29 de Abril: de 2010http://edant.clarin.com/diario/2010/04/29/um/m-02189302.htm
30 de Abril de 2010:http://pijamasurf.com/2010/04/derrame-de-petroleo-en-el-golfo-de-mexico-uno-de-los-mas-grandes-ecocidios-de-la-historia
20 de Mayo de 2010:http://www.lanacion.com.ar/1269447-obama-asumio-la-responsabilidad-por-el-derrame-de-petroleo-en-el-golfo-de-mexico
8 de Septiembre de 2010:http://www.bbc.com/mundo/internacional/2010/09/100908_bp_derrame_golfo_mexico_lp.shtml
1 De Enero de 2011: http://elcomercio.pe/ciencias/planeta/derrame-crudo-golfo-mexico-desastre-ocurrio-porque-bp-intento-ahorrar-dinero-noticia-694621
3 de Marzo de 2012:Emol, 03/03/12, "British Petroleum acuerda arreglo extrajudicial por derrame de petróleo de 2010".
16 de Noviembre de 2012: http://www.jornada.unam.mx/2012/11/16/economia/027n1eco
9 de Julio de 2013: http://www.excelsior.com.mx/global/2013/07/09/908075 
25 de Septiembre de 2013: http://www.elmundo.es/elmundo/2013/09/25/natura/1380102362.html
21 de Abril de 2014: 
  http://www.ambientum.com/boletino/noticias/El-Golfo-de-Mexico-4-años-despues-del-derrame-de-BP.asp         
2 de Julio de 2015:
15 de Julio de 2016: